嘻嘻's

野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》

Q：A Night At The Kabuki

2022年10月29日(六)　午場14:30

劇場：國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21之1號）

座位：1樓7排 $3600

官方網站：https://anightatthekabuki.com/

售票網頁：https://www.opentix.life/event/1552245855727460359

今天看的這部真的要好好說一下（廢話預警）先摘錄一下OPENTIX上的簡介↓

日劇女神松隆子、實力派演員上川隆也、高人氣影視演員廣瀨鈴及志尊淳，雙生雙旦主演跨時空的羅密歐與茱麗葉，搬演被命運捉弄的淒美愛情故事，還有橋本哲、⼩松和重、伊勢佳世、羽野晶紀、竹中直⼈等堅強卡司聯手演出，野田秀樹更自導自演，率黃金團隊打造日式史詩鉅作！

日本鬼才導演野田秀樹此次製作中發揮編、導、演全能才華，以英國Queen皇后合唱團專輯《歌劇之夜》為創作靈感，將專輯展現的世界觀以及充滿戲劇張力的音樂帶到舞台上，獲得Queen皇后樂團支持及官方授權，整部作品也全部採用專輯《歌劇之夜》中經典歌曲。文本上改編莎士比亞經典劇作《羅密歐與茱麗葉》，帶領觀眾重返重回12世紀末的日本平安時代，從源賴朝與平清盛的源平合戰中，巧妙呼應《羅密歐與茱麗葉》中凱普萊特和蒙太古的家族對立。

劇本與執導：野田秀樹

音樂：皇后合唱團

演員：松隆子、上川隆也、廣瀨鈴、志尊淳、橋本哲、小松和重、伊勢佳世、羽野晶紀、野田秀樹、竹中直人

秋山游楽 、石川詩織、織田圭祐、上村聡、川原田樹、近藤彩香、末富真由、谷村実紀、間瀬奈都美、松本誠、的場祐太、水口早香、森田真和、柳生拓哉、吉田朋弘、六川裕史

舞臺設計：堀尾幸男

燈光設計：服部基

服裝設計：日比野梢

美粧：柘植伊佐夫

音效指導：原摩利彦

音效設計：藤本純子

編舞：井手茂太

影像設計：奥秀太郎

舞臺監督：瀬﨑将孝

製作經理：徳永泰子

製作人：鈴木弘之

華文劇本翻譯：詹慕如

字幕執行：沈亮慧

老實說，光看簡介可能無法了解這部劇到底在幹嘛，又是皇后合唱團、又是羅茱、又是歌舞伎的，不曉得要搞什麼大雜燴XDD 但是你一定能看到關鍵字「松隆子」！！！！！就算不是哈日族，松隆子應該家喻戶曉吧？！！如果你對日本影視稍微接觸多一點，對廣瀨鈴、志尊淳應該也不陌生叭。如果你剛好了解一點日本舞台劇，就會知道明星藝人出演舞台劇雖然很普遍，但也總是一票難求ＱＱ而這種明星配置加上日本團隊的國際巡演又有多難得，在後疫情時代能來台演出真的是燒好香了(感動)。

從今年五月份兩廳院透漏有來台演出的風聲後，我就一直一直很關注，後來等了幾個月終於確定在9/1兩廳院會員預購。從我上面打的那段，就能知道這部劇一定很熱門，但我沒想到這麼熱門啊啊啊！真的很慶幸我沒有小看她，開票前事先把兩廳院會員辦起來，沒有傻傻等到啟售一般觀眾的時候。開賣那天我真的嚇壞了，人在公司，12點午休馬上打開OPENTIX。本來好多一樓的票在開賣前就被保留掉了，我點進去的時候全場幾乎已經一片灰了T^T 然後我不可置信的刷新幾次，打了幾次地鼠，終於看到一樓前排突現一個好位置(應該是別人沒鎖到票突然釋出)，當下沒有多想我馬上鎖票。結果卡付款頁面快15分鐘= =幾乎要把20分鐘的鎖票期限用完。我手機、電腦來回換了好幾張信用卡刷，就是一直呈現付款失敗......開票約20分鐘後我終於成功付款。真的差一點就擦身而過了，趕緊收好我的小票票(抱緊)

Q：歌舞伎之夜創下兩廳院賣票35年最快銷售紀錄，開賣瞬間1.3萬人同時上線搶票，不到24小時完售！

其實開賣後的那一個小時就大局已定，剩下的都是輪椅位。我想不只是我，連兩廳院也沒有心理準備應付這麼多的人流。

所以這麼一部大熱的來台演出，究竟會帶給我們什麼體驗呢？讓我們繼續看下去~~~

場地

好久沒來了~久違的兩廳院。

疫情期間兩廳院門口開放時間不太一樣。我一開始走大斜坡上去四、六號門，發現要等很久又沒地方休息時，就走下去一號門進場等。

開場前40分鐘才能驗票進觀眾席。

現場有一些花籃~

2點開始有演出導聆。我沒參加，因為想要空白的觀劇體驗吧，不想有任何先入為主。

戲劇院內部就是官網照片的那樣，應該也不用多介紹了，很富麗堂皇的國家級劇院～

這次撿漏的座位意外的好ＸＤＤＤ幾乎可以說是前排正中間了。兩廳院官網有3D視角的座位圖，以後大家要選位可以上去參考。我這次也有事先做功課，但根本沒派上用場有位子就偷笑了顆顆。正好兩廳院的模擬圖拍到的第七排就是我的位置，給大家參考。

我有點理解為什麼一樓前排的票這麼貴，就是真的比較不會被其他觀眾影響啦。你根本看不到你後面、甚至二三四樓的觀眾的動靜，可以好好沉浸劇情，也不會像高樓層座位有上帝視角，可以看到舞台最佳呈現的角度。不確定是不是這部劇的一樓才這樣，我一直覺得演出期間一樓都很亮，因為舞台打光很強的關係(?) 害我想偷偷擦淚都不好意思哈哈哈。

這次入座九成近滿席吧，畢竟是完售的戲。不過一樓好像真的有很多企業保留票，有好多看起來像業界人士，也有好多穿的漂亮、來打卡的小姐，但也有零星空位，像我前面六排、後面一排都有兩個兩個空位，這種靠關係留票的是不是比較不珍惜啊(掩)

觀眾年齡層橫跨20~70吧。但我坐太前面，只能就近觀察觀眾。很特別的是，觀眾大概有2成是日本人叭~10個人裡就會碰到2個日本人。啊咧咧，在台灣的日本人竟然那麼多的嗎(笑)

演員卡司

一樣寫幾個我印象深的昂。

（圖片來源）

愁里愛：松隆子飾

本劇主角~~~松隆子的表演和近期日劇四重奏、大豆田裡的樣子差不多。就是呈現一種中年婦女，有點大智若愚和黑色幽默的調調。日劇女神演技不必多說，結尾的淚真的滴到我心上了T^T 姐姐別哭啊啊啊。但因為松隆子講話比較溫柔，有些台詞說的比較輕，要很專注才能聽清。

源氏愁里愛：廣瀨鈴飾

（圖片來源）

雖然不粉她，但她真人好美啊>///< 臉好看不說，手長腳長、身材勻稱、皮膚白皙，上半場穿泳裝的時候，我真的狂盯腿，不禁感嘆人家真的漂亮，怪不得事業愛情兩得意(咳) 廣瀨鈴的演技有目共睹，在舞台劇的表現也很專業沉穩，印象最深的一場狂奔的情緒戲，特別令人揪心，還有喝完毒藥後的肢體表演，很震撼。

源氏奶媽：野田秀樹飾

Uber (XD) 編導自己也有出演，而且是蠻重要的角色，包辦了上半場的笑點。反串本身就有喜感，再加上有趣的台詞、生動的表演，很難不喜歡奶媽這個角色。與其說他是愁里愛的奶媽，不如說他在舞台上照看著他的作品，是真正Q歌舞伎之夜的奶媽。

瑯壬生：上川隆也飾

剛開始覺得道貌岸然，但看到最後最喜歡的演員XD 劇的一開始是比較不正經的瑯壬生，下半場開始虐他之後，這個角色悲劇性大爆發，很有舞台魅力。而且謝幕時他好有禮貌，看著觀眾的表情充滿感動與感謝，那一瞬間被他圈粉了>///<

平氏瑯壬生：志尊淳飾

帥啊小哥。現場有幾個志尊淳粉絲的花籃，小鮮肉果然走到哪都有市場>///< 想必粉絲們也貢獻了一部分票房吧。志尊淳飾演的年輕瑯壬生就是一個戀愛腦的小男孩男人。看他的大長腿爬上爬下翻牆、上床下床真的很爽。缺點是他演戲做誇張表情時常常是雙眼圓睜、嘴巴大開，表情管理再更細節一點就好了。

平清盛、平凡太郎：竹中直人飾

我真的沒發現這是同一個人演的Orz 平清盛是瑯壬生的爸爸，氣勢非常足，我一度以為他是真正的歌舞伎演員。而平凡太郎就是非常非常平凡的怪路人，肢體、台詞都有點喜感，是推進劇情非常關鍵的人物。最後帶信給愁里愛那段，演技大爆發。

音樂

根據節目單說的，這部劇的起源是QUEEN皇后合唱團的相關人員邀請野田秀樹為《歌劇之夜》這張專輯創作而成。因此這部舞台劇的配樂，都是皇后合唱團的歌，其中不乏耳熟能詳的名曲。

雖然有人可能會有疑問，西方音樂，甚至搖滾樂，放到日本舞台劇裡，光語言就不一樣了，能搭的起來嗎? 我的答案是：可以，而且是非常可以。

原因是《Q：歌舞伎之夜》不是一部傳統正派的歷史舞台劇，她看似在講一個有年代的故事，但其實融合很多現代的梗，讓她變得新穎通俗好下飯，所以西方流行樂一播放，就達到很好的畫龍點睛的效果，不但不違和，甚至可以有雙重享受。

沒有皇后合唱團BGM的時候，是沒有任何其他音樂的，偶爾有特殊音效，是用來幫助演員的無實物表演或特殊場景的。沒有其他BGM的原因是...演員們沒有戴麥克風，他們是用肉嗓啊啊啊！他們出場時我還疑惑了一下，後來發現真的沒有麥。不曉得是我最近音樂劇看多了嘛，舞台劇沒有麥正常嗎？我坐一樓大部分台詞都是聽得清楚的，除了前面說松隆子很溫柔的時候比較聽不到以外，整部劇所有人的聲量都是不戴麥就OK的，真是好可怕的肺活量和演技啊～

舞美

現場當然不能拍照，不論演出前或謝幕都不能拍舞台，所以我來找一些劇照來給大家看看喔。是說網路上有很多媒體拍的劇照，應該比觀眾自己偷拍的效果好吧，所以沒有必要自己拍啦～

舞台上的置景是由ㄇ字形的白方塊組成，最旁邊突出的那兩塊會隨劇情後退。每一個白方塊對外的那面都有一扇黑白色旋轉門，方便演員進出場。而「旋轉門」本身也會成為劇情的一部份，在本劇裡是非常靈活被運用的。另外，這些白方塊牆上也有一個個像攀岩用的突起，其實也是用來給演員爬上爬下用的。其他移動式置景出現最多的就是8.9個擔架床，它們可以是病床，可以是棺木，也可以是男女主的愛床。某些場景，它們甚至會進化成一艘船XD

至此，一個舞台被切成一二樓，裡裡外外又因為旋轉門而可以被隔成好幾個空間，再加上移動式道具，所以這部劇的演員走位可以隨著劇情有很豐富的設計。

日本這部劇的舞台道具，如果要評價的話，我會說：不多不少剛剛好。乍一看大白箱子跟幾張擔架床，似乎很簡陋，但其實用來舞台設計已經很豐富了，經常讓人目不暇給。

我印象較深的還有三個舞美設計。一個是男女主偷情告別的那幕，身穿蕾絲透視緊身衣的2.3位小姐姐拿這飄逸大白布出場，白布一起一落都像經過精密計算卻又特別自然，幫助演員進場退場。不曉得高樓層看到的視角有沒有破功，但一樓看起來真的好美，氛圍感十足。第二個是被流放的女主哥哥回來時，身上揹了一大串氣球XDD 甚至為了這些氣球，字幕機都移位了，而氣球的不可控也為戲貢獻了一部分笑點。第三個是最後幾場戲開始飄雪，我不禁感嘆日本劇真的好喜歡在劇院飄紙花捏，已經是我看的每部舞台劇都有的定番，看到飄雪我就知道戲快演完了，不然沒辦法打掃啊。

而且這部劇幾乎不換幕，很少用燈暗燈亮或幕起幕落來轉場，道具的移動總是很自然，不會有「現在在準備下一場戲的道具」的等待畫面出現，她會把這項工作融入在舞台表演裡。

另一個要誇的點，是這部戲很擅長道具的留白。意思是很多時候舞台上沒有出現實體道具，全靠演員的無實物表演。比如拉繩索時，比如開船時，舞台上沒有一根繩、沒有一艘船，但幾位演員的肢體表演讓你相信他們真的在拉繩、開船。比如說松隆子倒水時手上沒有拿任何東西，剛開始可能會想這麼簡單的道具為什麼不準備，後來發現沒有必要，好的演員會讓你相信她在做的事。這其中也有一些巧思，像記者們其實是抓自己的手的充當麥克風，是配合劇情會讓人會心一笑的設計。我覺得道具不用全齊，適當的留白，演員演出一部份，留給觀眾想像一部份，才是絕妙的平衡。

唯一比較落漆的是字幕機。好像總是有延遲，或是出現空白......不曉得控制字幕的是日本人還是台灣人，是因為不熟悉兩個語言轉換導致的字幕不流暢嗎(皺眉)

說了這麼多，我真的好好好喜歡日本舞台劇的舞台設計！觀眾看起來就會覺得他們的舞台好豐富好專業，一整個賞心悅目降。真的再次感嘆，一個劇有沒有用心其實看舞台最準，光是看日本團隊的舞美，這次就值回票價了。

故事劇情

我只有一張票只能一刷，所以就我看過一次的理解來分享啦～有看戲的朋友歡迎討論，因為我感覺確實有一些第一次看沒看懂的地方。

（以下劇透）

故事開場以「現在的大瑯壬生」被拒絕回都城，而松隆子飾演的「現在的大愁里愛」收到一封空白的信開始。大愁里愛疑惑為什麼信是空白的，於是她穿越回過去想改變她和瑯壬生的命運。

平瑯壬生和源愁里愛其實就是日本版的羅密歐與茱麗葉，兩家世仇的兒女，卻意外相遇相戀。在戰爭未了的時代，兩人被迫分離。於是，大愁里愛和大瑯壬生回到過去......本意是想改變命運，但總是陰錯陽差走上和之前一樣的路。

大愁里愛和大瑯壬百般阻撓，小瑯壬生卻還是重蹈覆轍、意外殺死小愁里愛的養父，面臨被流放的命運。和上次不同，這次由大愁里愛一路引導小瑯壬生去和小愁里愛偷情道別，然後讓小愁里愛喝下假毒藥偽裝自殺，而小瑯壬生看到假死的小愁里愛本來也要喝下真毒藥殉情，幸好被大愁里愛即時Ｋ暈，醒來的小愁里愛看到暈倒的小瑯壬生和他手中的藥瓶，以為小瑯壬生死了，她也掏出匕首要自殺，幸好也被大愁里愛即時Ｋ暈。在這時現在和過去兩對男女的時間線產生了交錯，我其實有點不確定，但大致理解如下：

大愁里愛和大瑯壬生兩個是已經發生的現在（正片）。他們回到過去找到小瑯壬生和小愁里愛（預告片），教他們一步步避免成為「現在的他們」。在大愁里愛把兩位小情侶Ｋ暈、指使大瑯壬生喝毒藥自殺、大愁里愛拿刀自殺時，意味著過去被Ｋ暈的兩位小情侶的未來已變，「現在」悲劇的大瑯壬生和大愁里愛已經不復存在，所以大情侶這對才有明確死亡的一幕。而從這時候開始，後面的戲都是「正片」，是大情侶親手改變過去後新的、真正的第二次結局，是大情侶這對必須重新經歷的，所以愁里愛和瑯壬生都變成大情侶這對來出演。

愁里愛和瑯壬生醒來後，被各自的家人隱瞞復活的事，所以彼此都以為對方已死。愁里愛不願嫁人，所以她去尼姑庵（戰地醫院），而瑯壬生不願被關在家裡，他選擇拋棄名字、奔赴戰場。後來在短暫的戰爭休止時，失明的瑯壬生和愁里愛在戰地醫院短暫相遇了，他們承諾會寫信......然而，愁里愛被家人帶回家裡後，瑯壬生也被關進監獄裡，過了一段苦不堪言的日子。大赦那天，因為瑯壬生拋棄了姓名，大赦名單裡沒有他，他不可能回去了，在人生最後，他交代平凡太郎帶著他的口信回去。在平凡太郎的轉述裡，瑯壬生提到在監獄不得溫飽的生活，而在那樣的基本生存條件都不被滿足的狀態中，他已經失去愛愁里愛的心。但是這樣一封人生走到盡頭也要寄出去的信，又何嘗不是最深沉的愛呢？愁里愛讀懂了他的愛，最後不禁潸然淚下......

和大部分的舞台劇一樣，上半場很歡樂搞笑，下半場會比較走心。《Q：歌舞伎之夜》的上半場節奏很好，笑點滿滿、不顯冗長；下半場在處理比較沉重的部分會用一些停留、暗喻，要想一下，不是那麼直觀的悲傷，也就不煽情，但是哀傷會很漫長。

雖然男女主角的穿越並沒有改變BE結局，本質上他們還是無法相伴一生，還是個BE。可是相較於原來的結局，導演給了他們一個比較不遺憾的版本。雖然收到的仍是一封空白信件，可是它承載了男主後半生的愛，並且被完好交付給了女主。某種意義上，也是一種HE。

我個人覺得這部劇的劇本很有意思，是經的起推敲的，層次非常豐富，要講的東西其實有點深。很可惜我沒有機會多看幾次，理解真的有限，也不想把劇情重點單純放在命運、真愛、反戰之類的思想來討論，所以這部份就不加註我自己的看法了。看很多次的朋友們，相信應該有不少收穫，如果能聽到你們的想法就太好了。

其他劇場點滴

這次來台演出，大家最直觀的應該就是劇場文化差異，畢竟日本舞台劇和百老匯又有點不一樣。

表定2:30開演，如果在日本的話，一秒都不會晚，這次Q大概遲了3、4分鐘開場。但Q的開場也很神奇，沒有任何提前的廣播，直接舞台燈亮啪啪一下就開演了XD 現場觀眾都是划手機、聊天到一半突然被嚇到，也算是對台灣觀眾來說別具特色的開場了。

歌舞伎---我看得懂嗎?

很多人看到劇名以為這是日本傳統劇種歌舞伎，其實這是一部很現代的舞台劇啊!!! 跟歌舞伎沒啥關係XD 可能就是歌舞伎「舞台劇+背景音樂」的表演形式和這部作品的創作是同一個思路，於是導演把她取名成歌舞伎這樣。很可惜的是身邊有些接觸日本文化的朋友一看到劇名就卻步了，其實她是一部很通俗的作品啦~

謝幕---究竟要謝幾次?

一般來說舞台謝幕以三次為原則，當然也有不少例外。不是我硬要誇國外劇，但相信在現場看《Q：歌舞伎之夜》的人都能體會她的優秀，當下舞台展現、演員表演，無一不顯示日本團隊對舞台的用心，看完之後是真的想把手拍到斷，想把最熱烈的掌聲和感謝送給舞台上的演員還有劇組人員。我這場謝幕應該謝了六、七次吧，導演野田秀樹也向觀眾特別致謝了兩次。最後一次謝幕，其實是觀眾們刻意的引導的結果，觀眾席上出現了規律的掌聲，呼喚演員們再次上台致謝。最後那次，看的出來演員們有些都準備換裝了ＸＤ但幸好觀眾們也沒有得寸進尺，最後這次之後就爽快停了掌聲，正式散場。

拍照---想留紀念不行嗎?

台灣的舞台劇市場還在發展中，觀眾和劇方都在成長，有時候劇方需要仰賴觀眾的宣傳，於是出現了在謝幕時，直白告訴觀眾現在可以拍照打卡的畫面，有的劇目甚至能允許觀眾在演出期間拍照，只為了讓更多人知道這部劇。可是，觀眾和劇方是互相成就的。我們要有優質的戲劇節目，也要有優質的觀眾。如果我們現在教導觀眾不尊重劇組的成果、可以隨意拍攝，那我們養成的劇場觀眾未來就是這個樣子了。當劇方推出一部用心製作的戲，希望大家慕名而來買票進場時，吸引到的究竟是會珍惜觀劇機會的觀眾呢？還是把劇組的用心當唾手可得的娛樂工具的觀眾呢？

我在日本看劇的時候就已經深知他們的劇場文化和台灣非常不一樣。舞台劇是他們生活中重要的娛樂之一，大部分已經培養出了自己的受眾，很少有票賣不好的。因此，他們不需要過多的宣傳，甚至劇方相當保護舞台內容，算是維持新鮮感，讓舞台現場呈現的東西不透過其他媒體出現在大眾視野。這次《Q：歌舞伎之夜》來台，也明確規範舞台在開演前、謝幕時都不能拍照。很遺憾台灣劇方已經培養出一群習慣拍照打卡的觀眾，面對國際表演，也展現了俗氣的表現。這是觀眾個人品德的問題嗎？還是沒有錢做宣傳、總是要求觀眾推薦的台灣劇方的問題呢？答案以上皆是吧(嘆)

企業貴賓---你們到底哪來的票?

我自己是搶票來看的，很珍惜這次的觀劇機會。無奈一樓似乎很多不曉得哪來的內定的企業貴賓們，可以兌換精美的禮品不說，對待戲劇的態度也很隨便。

我左手邊是一家四口，父母帶子女。我是不太能理解父母帶小小孩來看這種戲的心態，這種一票難求的劇目，竟然出現了在表演途中忍不住和家長交談的小孩觀眾。大人都不一定能完全理解的劇，竟然帶了小孩兒來，要說是培養小孩的藝術細胞，我會說選劇錯誤，有更多親子劇適合那個年齡段的小孩。大人們你究竟是太高估自己小孩的素養，還是太輕視舞台表演了呢？雖然從上次小王子後我已經見怪不怪了(倒)

我前方第五排有三位女子坐了3, 1, 2號（劇場單號在左側、雙號在右側），結果4, 5號來的是一對好朋友，他們被隔在3, 1, 2號兩邊，就向3, 1, 2號提議要不要一個人移動到4或5號，原本4, 5號的其中一個人就可以坐1號或3號，兩個好朋友可以坐一起。4, 5號用了相當理直氣壯的語氣詢問1, 2, 3號，好像覺得無傷大雅呵呵，可是姐姐啊1~3號是正對舞台最中間的位置捏，人家幹嘛跟你換吶? 幸好1, 2, 3號也不是傻的，沒有稱了對方的意。本來劇場買幾號座位的票就有那個權益，但不是你的也不要覺得隨便都能拿走，這樣就失去花錢選位的意義了。但是沒有這種觀念的顯然不只一個人。

我前方是一對50+的夫婦，因為他們倆人右邊有兩個空位，於是下半場那位先生自己換到右一個座位，嗯...只要不擋我我隨便你，但還是想想後一排觀眾的觀感吧。然後，謝幕時那位先生拿起相機要拍照，被他後面的觀眾厲聲制止了，她說：不要丟台灣人的臉。當下那位先生看起來有點不服，還好最後他太太有緩頰阻止他。

下半場我右前方的一位女觀眾，甚至戲演到一半時就拿起手機開始回訊息囧。當時舞台上劇情還在跑，舞台下正好較昏暗，她手機亮起來時真的很明顯。我內心無限好奇...小姐這戲你是看過很多次了嘛。怎麼可以無視台上，忘我滑手機到這種程度啊?! 到底什麼訊息那麼重要? 幸好，我這排的正義戰士也有出聲阻止(合掌感謝)

雖然正義戰士維護秩序時真的氣氛很尬，但我發自內心佩服她的勇氣，也很感謝她。自己知道什麼不能做以外，有勇氣向周圍觀眾宣導正確的觀劇態度，這是很不容易的事，也是我這個慫人做不來的Orz

只能說，唾手可得的真的不容易被珍惜。怨就怨我只是一個平凡愛看劇的社畜，不是企業貴賓(淚)

節目冊/周邊

我們這些一般民眾有免費的節目單可以拿。但那些尊貴的企業貴賓們似乎有節目冊(?)還有一些禮品可以拿。

這部劇沒有販賣任何周邊，是在意料之外但也情理之中的事。意料之外是因為對於我們這些真心喜愛這部劇的觀眾少了一些紀念，情理之中是因為劇方並不把觀眾當盤子，他們不需要額外的營收，只需要好好的演出。

總結

說了這麼多廢話，真的有人看完嗎XD

我自己是很喜歡日本舞台劇啦，有點像超級變變變那樣，總會用意想不到的東西呈現出某種效果，能感受到劇方想像力和舞台的設計巧思。

喜不喜歡這部劇可能跟熟不熟悉日本文化有關，有些日式留白的表現手法對觀眾來說可能是乏味的，但對平常習慣日影、日劇的觀眾，可能還能接受(?)

《Q：歌舞伎之夜》我個人會給出蠻高的評價，故事劇本值得深思，舞台設計巧妙豐富，音樂畫龍點睛，演員實力在線。硬要說缺點的話會有點像雞蛋裡挑骨頭，所以我就不說了(笑)

至於我對日本來台的劇有沒有優越感，那還是有的！因為我回台灣看劇的這一年多，能與《Q：歌舞伎之夜》比肩的劇，目前還沒見到。如果有的話，歡迎留言分享:)))

老話一句，希望台灣劇方和觀眾都加加油吧。別自己做不到就老是酸別人崇洋媚外呵呵。