嘻嘻's

綠光劇團《再會吧 北投》2.0 REVIVAL
2022年12月10日(六)　午場14:30
劇場：臺北表演藝術中心大劇院（台北市士林區劍潭路1號）
座位：6樓D區38排3號 $1000
售票網頁：https://www.opentix.life/event/1519881767931146242

創意顧問｜吳靜吉
藝術監督｜吳念真、柯一正
製 作 人 ｜雷 輝、李永豐
團 長｜羅北安
編 劇導演｜吳念真
音樂總監｜陳明章
執行導演｜李明澤
舞台設計｜劉達倫
燈光設計｜鄭智謙
服裝設計｜蔡毓芬、林俞伶
舞蹈設計｜王怡雯
樂 團｜福爾摩沙淡水走唱團

【演出人員】
吟唱歌者｜陳明章、謝銘祐
王 清 水｜柯一正
陳 愛 嬌｜王彩樺、方文琳
洪 素 卿｜于子育
許 進 財｜李明澤、黃浩詠
洪 淑 惠｜方宥心
陳 純 純｜林雨宣
許 志 宏｜楊大正、于浩威
阿 吉 師｜廖邱堃
邱 慶 龍｜吳驊恩

綠光的這部劇也是好早就買好票了。秉持一個月看一部劇的想法，開賣的時候看到之前演的評價都不錯，又有吳念真導演、陳明章老師及明星演員加持，毫無懸念入手了。((雖然買的也是便宜票區XD

場地

這次一樣是在皮蛋豆腐「臺北表演藝術中心」，不過這次有機會一睹大劇院的風貌惹。

（圖片來源：綠光劇團FB）

大劇院比起球劇場可以少走一點彎路(笑)但我的位置在末排6樓，也是需要爬一小段樓梯的。同場尬場的還有球劇場的《台灣有個好萊塢》，走進北藝一樣是個菜市場人聲鼎沸的感覺。

大劇院內部風格和球劇場滿一致的，藍的。最後一排視野還可以。

座椅依舊是一言難盡的設計，我不好說好不好坐，因為我是腰損星人，本來最近久坐就有障礙。但根據離場時某路人阿姨的反饋：「劇沒有不好看啦，阿就是坐嘎卡稱痛。」

入場後發現很神奇的事。這部劇是我看過的所有作品裡年齡層最高的ＸＤ完售的狀況下入座率約九成。目測全場都是50+的叔叔阿姨們，甚至好幾位拄著拐杖……20~30代幾乎沒有，有就是跟著家人來的。看完之後我完全能理解客群為什麼是這樣一群觀眾，後面再細說。

演員卡司

這部劇有很多資深演員歌手們，所以演技、歌唱實力都是在線的。如果比較重視這一塊的觀眾，不用怕踩雷，演員包括伴舞群演都很專業。

王清水（柯一正 飾）
排在演員名單第一位應該按的名氣排的(誤)。因為雖然這個角色很關鍵，但戲份很少。

陳愛嬌（方文琳 飾）
類似於媽媽桑的角色，經營著溫泉館「別有天」。年輕時也有過悲慘境遇，糟蹋了身體，後來得到王清水幫助，開始經營溫泉館，也有了一個養女純純。可是當王清水經商有困難，必須依靠黑道議員時，陳愛嬌作為養母雖然不捨卻還是為了還人情忍痛將養女推入火坑。

我對方文琳在劇裡印象最深的是剛得知必須犧牲女兒時她的哭戲。其實透過望遠鏡我也看不清演員是不是真的哭得淅瀝嘩啦的，但光靠她的台詞、靠聽覺我就已經跟著悲痛起來了。她的哭戲好厲害，激動地唸著台詞，但卻不會讓人覺得浮誇，一字一句都能感到切膚之痛。

洪素卿（于子育 飾）
我本來對不上人跟名字，腦袋裡一直想著這不是琇琴嗎，後來查了才想起來人家早改名了哈哈哈。

她飾演媽媽桑的妹妹，一起經營溫泉館，也有一名養女。在溫泉館出事後，協助將溫泉館轉型成那卡西。她一連表演的兩首high歌，是她個人也是全場的高光時刻，非常精采(拇指)。

（圖片來源：綠光劇團FB）

許進財（李明澤 飾）
戲份偏少，是陳志宏的爸爸，在經營那卡西，也是教淑惠唱歌的人。這個角色跟阿吉師算是最佳綠葉。

洪淑惠（方宥心 飾）
原來是歌手，近年在戲劇圈發展不錯的藝人。在劇中飾演洪素卿的養女，沒讀什麼書，從小就出來賣唱幫忙媽媽分擔家計，後來看到純純被推入火坑，害怕自己有一天也為了上一代的情分出賣自我，毅然決然離家遠赴日本發展。方宥心的歌唱表演不錯，嗓音是甜美型的。美中不足是她撐不起來追追追……

陳純純（林雨宣 飾）
林雨宣也是影歌雙棲的藝人，老實說開場的幾首歌我有提心吊膽了一下，因為她的聲音沒出來，好像很弱氣無力這樣，一度甚至以為只有伴奏，還好後來她的幾首獨唱都完成的不錯，看得出是很有實力的唱將。在劇中飾演被養母推入火坑陪客的純純，雖然百般不願，但也沒有勇氣違抗命運，只好任人擺布。

許志宏（于浩威 飾）
近年積極在舞台劇積極發展的藝人，好多音樂劇都有他的身影，在劇裡的唱段也都不錯。回來聽了他的早期作品《我不要聽見》，主歌還覺得他的真聲平平無奇，副歌的高音就非常有穿透力，令人驚豔，以後有這位的舞台劇作品會特別關注。他在劇中飾演淑惠的青梅竹馬，有好幾首合唱、重唱。

（圖片來源：綠光劇團FB）

阿吉師（廖邱堃 飾）
有點意外，我原本以為是老演員，沒想到單純是演技自然的好演員。在劇中飾演廚房總鋪師，是最佳綠葉。

邱慶龍（吳驊恩 飾）
純純的對象。把憨厚的那一面演得很好，唱得也穩。

（圖片來源：綠光劇團FB）

另外誇一下本劇的dancer老師們，整體歌舞表演很像以前的歌廳秀(maybe)，在需要的時候把人上齊，舞蹈整齊專業，整個目不暇給，讓人覺得是有花心思編排的。

音樂

本劇的音樂總監也是靈魂人物陳明章老師，近年我對他的印象都停留在他的月琴XD其實很多耳熟能詳的台語歌都是他的作品，陳明章老師自己就是北投人，這部劇結合這些作品，真正做到了台式本土音樂劇。劇中曲目在這裡可以試聽。

真情別有天序曲－溫泉鄉的吉他、真情別有天、新十八姑娘
酒家菜
→前兩首非常熱鬧且嗨，交代了故事背景的同時也好像看了一場精彩的秀，作為開場曲十分完美。

女人的故事
溫泉鄉的交杯酒
幸福進行曲
流浪到淡水
→我隔壁的大叔聽到前奏就吐槽：阿不是北投，怎麼流浪到淡水了ＸＤＤ

夢醒時陣
→兩養女的重唱。林雨宣唱得非常令人驚豔。本身歌就寫得好，加上劇情鋪墊，整首歌不禁讓人跟著悲泣T^T
親生的愛
追追追
→大熱曲。很可惜方宥心沒有撐起來，氣勢不夠阿…
再會吧北投
港邊惜別
伊是咱的寶貝
→這是一首有顏色的歌，原本以為放在劇裡會很出戲。可是配合全劇演員靜默式演技，目送純純出場時，這首音樂真的讓人淚崩QQ一首那麼溫暖的歌其實藏著一把大刀，不得不說這首歌安排的非常恰到好處，矛盾諷刺與辛酸在一瞬間充盈心裡。
無妳的北投
→兩男子的重唱，滄桑和無奈盡顯，非常動聽。
香雪文
思想起
阮上愛的玫瑰花
望郎早歸
幸福進行曲（大合唱）

我感覺好像不只以上幾首(?) 老貓因為爸爸愛聽台語歌，基本上週末在家都會被台語歌瘋狂洗腦，我自己是不怎麼愛悲情式的演歌式的調調，但不得不說很多台語歌寫得都很打動人心，主要歸因於詞曲不浮誇，直接一字一句陳述心情給你聽，比起漂亮詞藻或華麗編曲，這種最樸實的歌曲反而最容易引起共鳴。

當具有這種特性的台語歌，配上符合此歌境的劇情，主角一開口唱出來，觀眾就很容易跟著共情。劇情與歌曲能相輔相成，我認為這就是音樂劇最大的魅力。

現場的樂隊老師們是「福爾摩沙淡水走唱團」。樂隊沒有在舞台上，不確定他們的位置在哪。謝幕時吳導介紹樂隊時說，剛才你們看不見他們，現在你們會發現，他們有些人也看不見你們。衝著這句話謝幕最後我也不揮手了，就大力拍手就對啦！！！

舞美

背景都是溫泉館的置景，不過有時候呈現的是溫泉館外大門口的場景，有時候溫泉館內前場或後場的畫面。

其實整齣戲看下來我最想吐槽的就是舞台設計，不是說舞台裝置很醜或怎樣，而是換幕時間太長了！！！我之前才讚美Ｑ歌舞伎之夜的換幕自然，馬上出現一個反教材囧。換幕的時候雖然背景音樂是有延續的，但會完全燈暗，然後台上整個黑幕後開始換景，這個過程會延續幾十秒，你就聽到台上鏗鏗鏘鏘。而且一整齣戲用同一手法換幕下來，不知道讓觀眾對著一片黑的舞台看了幾分鐘捏。

我不知道專業舞台編排該是怎麼樣的，但我個人蠻忌諱這種暴力式換幕，浪費觀眾時間不說，很容易出戲，還沉浸在劇情裡的時候突然告訴你哈哈哈我現在要換幕了等我一下，真的很母湯。通常最常見的自然換幕是結合劇情換景。比方說演員一邊唱歌，後面同時換幕，或是演員隨著布景移動走位，在換幕同時觀眾也還在戲裡，不至於有中斷感。換幕不優這點我個人真的不太行，現場好多阿伯阿姨，黑幕時彷彿是為他們提供滑手機的時間捏。

故事劇情

劇情不多不少剛剛好，起承轉合、高潮迭起鋪排到位。

以下劇透

「別有天溫泉旅社」在王清水的資助下，由陳愛嬌頂下經營，是愛嬌一生青春的心血，也是旅社員工生活的依靠。年輕時因故而無法生育的愛嬌，十五年前買來養女純純，盼望母女相伴，一圓天倫親情夢。然而，因為恩人王清水投資出現問題，愛嬌為了報恩，不得不含淚拜託純純下海接客......

另一邊，淑惠在純純被推入火坑後遠走日本發展，毫無音訊。純純接客的那一天，警方突擊，現場逮捕不當交易的議員及王清水、陳愛嬌等人。後來才知道，是和純純心意相通的慶龍不願純純落入狼爪，事前報警來抓人。然而，經此一事，別有天再無粉味，改成專營伴唱的新天地。而議員也懷恨報復，撂人砸店，所幸店內男人英勇反抗。最後，王清水、陳愛嬌被保釋，王清水中風後妻小不聞不顧，只有陳愛嬌不離不棄。而兩年後淑惠返鄉，兩對母女釋盡前嫌、兩對戀人修成正果，結局皆大歡喜。

我覺得整體故事喜悲參半，中間一度過於悲情，但下半場調性又拉回來了，跌宕起伏算是安排得宜。我也很欣賞編導的真性情和幽默感，他透過劇本呈現出的幽默，不是那種刻意寫出好笑台詞譁眾取寵的幽默，而是從角色出發呈現最真性情的幽默。

之前看全民大劇團的戲，會覺得他們透過角色台詞對某些爭議議題表達尖銳的觀點，比方政治、比方性別認同，說好聽是把這些嚴肅的議題詼諧化，當下會博得觀眾的會心一笑，但又何嘗不是另一種不正經，其實很容易得罪某些正經人。可是吳念真的戲裡看不到這些敏感議題，他就是很樸實的講述某個時空背景、某些市井小民的故事，不刻意賣弄主觀立場，不譁眾取寵，這是我對這個劇本最欣賞的地方。

美中不足是文戲(感情戲)的節奏好像不是很好……年輕人在談情說愛的時候，台下真的耐不住性子的阿伯阿姨特別多- -手機紛紛亮頻。我隔壁的叔叔阿姨真的碰到稍微靜一點的戲時就在滑手機，還好是在最後一排囧。我個人也覺得靜一點的戲主要靠演員和台詞，如果只是兩人平淡的對話講台詞好幾分鐘，那真的有點無趣。

其他劇場點滴

戲前戲：很特別的安排。大約在演出時間前15分鐘，演員就會在台上演出，全程無台詞，就是一些角色在溫泉館門口的交流默劇。一方面當然是幫助演員熱身暖場，一方面也是讓觀眾提早準備入戲。當觀眾提早進場後，無聊的可以先看著戲前戲。而且這個設計很好地解決了台灣觀眾慣性遲到的問題，表定開演時間到了，就算觀眾還沒入場完畢，台上已經有演出，銜接了觀眾、演員互相空等的這段時間。

觀眾水準：雖然劇方明確表示戲前戲不可以拍照，但我不是要年齡歧視，年紀大的長輩們真的沒在管的啦ＸＤ戲前戲拍照不說，戲中我往山下一看，放不下手機的人不少，中途電話鈴響不停的人也超多。建議劇方下次演前導聆不要加那麼長一串英文版，直接上台語叫鄉親父老叔叔阿姨把手機靜音啊！！！

謝幕：最後謝幕很歡樂。而且看得出來是用心安排的謝幕，每組演員有自己專屬的謝幕POSE，真的很可愛。然後不免俗的派了阿吉師出來賣周邊，最後請出導演吳念真簡單致詞。吳導的發言就很真誠直白，沒啥廢話，最後劇組一起鞠躬、落幕、劇場燈亮、觀眾散場，一氣呵成。

總結

我其實不知道這是全台語的音樂劇XDD而且我以為音樂部分會完全由吟唱歌者負責，真的是完全沒有事先做功課(跪)

看了之後才發現這麼多50+的觀眾是有原因的，一來是語言因素，能懂全台語的劇的年輕人客群可能沒那麼多，二來耳熟能詳這些歌的觀眾年齡就擺在那裡，會來看劇跟著唱歌的就是這個年齡段的人，所以這部戲首先就因為特殊的體裁過濾出了主要客群。

我自認在觀眾裡算年輕的XDD那就來分享我這個年輕人的想法——我覺得可以。

如前面說的，劇情和音樂相輔相成就是一部成功的音樂劇，整體編排用心，雖然有美中不足但瑕不掩瑜。如果你是能聽懂台語的年輕人，而且對台語歌不排斥，可以欣賞得來台語歌獨特的氣口的人，《再會吧 北投》值得一看，可以懷舊一把聽聽老歌也看看精彩的歌舞表演。如果你是稍有年紀、本身就經歷過那個年代的人，我會推薦你直接來看。在歌廳秀消失的時代，透過音樂劇舞台的形式再次重現歌舞表演我覺得也不失為一種延續。我開場沒多久就開始想著應該要讓我爸來看了> <

題外話）隔壁棚在演的《台灣有個好萊塢》聽說也是全台語音樂劇，口碑不錯但聽說這次票賣得不好。我看完《再會吧 北投》後有心想捧場同樣是台語音樂劇的這部，但回家一查票價，額……我的荷包不捧場。

題外話)) 11月底去日本看四季劇團的演出還沒紀錄，被我鴿了(笑)希望下次看進劇場前能寫好~話說這一年來看劇屢次被台灣劇方和觀眾雷到，來年應該會減少買票看台灣原創劇吧(嘆)