《Reality No-Show》─改編自真實故事
2025年8月29日(五) 晚場19:30
劇場：臺北表演藝術中心 球劇場（臺北市士林區劍潭路1號）
座位：7樓A1區18排13號 $1105（早鳥85折，原價$1300）
售票網站：OPENTIX
節目單：台南人劇團Reality No-Show_演出節目單.pdf
演員 王宏元、李少榆、崔台鎬、張家禎、曹瑜（哈利）
凱爾、買黛兒．丹希羅倫、謝孟庭（依姓氏筆劃排序）
特別演出 蔡柏璋
製作人│李維睦、呂柏伸
編劇│蔡柏璋
導演│呂柏伸
舞臺設計│李柏霖
服裝設計│李育昇
燈光設計│鄧振威
影像設計│王正源
音樂設計│徐啟洋
音效設計│鄭嘉富
動作設計│蘇威嘉
主視覺設計│郭保伸
主視覺攝影│陳又維
2023年首輪演出聽說好評不斷，聽到最多的評論不外乎「好看、燒腦、不斷反轉」，所以這次演出我怎麼能錯過呢？不曉得和票房原因有沒有關係，今年五場演完即將封箱。那我更是說什麼也要來一探究竟。
場地
在老熟人北藝，但這次是球劇場。我發現我第一次去北藝就是2022年在球劇場看《驚釀小酒館》，然後時隔三年，這竟然才是我第二次踏進球劇場。
球劇場7樓其實就是劇場1樓平面區，而我的座位18排是平面區倒數第二排，後面緊連8~10樓包廂區。體感上距離包廂區很近很近，8樓的笑聲會十分立體的出現在我們後方。
關於為人詬病的椅子，我知道坐墊會滑動，但我不知道它是自己會縮進去欸！上次在包廂，我怎麼記得椅墊是分離式的？？？可以嚕出來但它也就出來了。莫非平面區和包廂區椅子不一樣？總之，這種椅子對大屁股絕對不友好，慎入。
左側是中控，演出過程不太會受影響。
當晚的包廂區還是有很多未售出的票。
觀眾裡似乎有不少業內人士或劇場愛好者，我猜想是因為這部戲的獨特性質容易吸引行家進場。總覺得還聽到很多港澳或馬來西亞口音的觀眾(?)
故事劇情
（以下劇透）
《Reality No-Show》是一部必須從劇本出發討論的作品。
開場，是一群室友在各種打屁聊天。正當觀眾被逗得哈哈大笑時，突然，導演團隊走出來喊卡，原來我們在看的是一部電視劇喜劇拍攝現場。劇中飾演同志的演員詹姆士對劇本走向有極大不滿，與編劇傅若言發生衝突，並揚言不再拍攝後離場。
傅若言因為這場衝突被炎上，甚至有人揪著他的性向攻擊。陷入低潮的他無法再寫出任何劇本，後來他加入戒酒互助會，遇見老邵。傅若言的爸爸劉憶出車禍後失憶，被傅的媽媽欺騙，莫名其妙就在一起生下傅。揭穿謊言後父親就離開傅若言去了柏林，導致傅若言從來沒見過他。老邵和他的父親年紀相仿，一段忘年之交就此展開。老邵跟小傅分享他和Casper的故事......
年輕時，邵辰曄是個孤單口譯員，他曾透過Rentaparnter出租平台，他預約了一位名叫Caspar的男子的服務。那天他去到Caspar家，一進門Caspar對他就像多年好友般熱情攀談，邵辰曄心動了，他想了解不假扮成他朋友的Caspar，想認識真正的他。然而，卻被Caspar無情拒絕。
傅若言很高興得到老邵的故事，他答應老紹把故事拍成電影。然而，電影男主卻敲定為有過紛爭的詹姆士。詹姆士不想再飾演同志，強烈要求傅若言改寫劇本。承受資方壓力，電影最終被改成男女的故事，傅若言無力反擊。
當紅演員詹姆士某天在飯店遇見存在感極低的電梯小姐徐曉寧。曉寧有著明星夢，因此在片場附近的飯店工作，希望有一天能被劇組挖掘。詹姆士和經紀人的對話被曉寧聽見，兩人獨處時因為意見不合爆發激烈口角。當衣衫不整的曉寧和破口大罵、情緒激昂、幾乎要動手的詹姆士出現在飯店大廳，圍觀群眾都以為自己看到了一場性騷擾事件。而徐曉寧因沉浸在被關注的喜悅，她沒有指正錯誤，反倒一口咬定詹姆士在騷擾她。
事件爆發後，詹姆士聲譽大受影響，反觀曉寧卻成為新女力代言人一夕爆紅。她直播熱銷、電視節目邀約不斷。詹姆士經紀人瑪丹為了挽救詹姆士的聲譽，幫詹姆士想了一個出櫃的辦法。
徐曉寧參加了當紅主持人Diva的實境節目《Soulmate》透過36道問題交換靈魂與過去，讓參加者找到真愛。在節目最後一道問題，她和男嘉賓討論關於「誠實」的問題，諷刺的是曉寧沒想到自己的不誠實帶來的是來追求誠實的詹姆士。兩人在節目上見面後就爆發激烈衝突，Diva在一旁戲劇化的詰問引導，詹姆士終於在鏡頭前說出自己的同志身分。
突然導演一喊卡，所有人坐下來休息並開始檢討剛才的演出效果。原來瑪丹和徐曉寧合作，演一齣戲爆發衝突再釋盡前嫌，為詹姆士和徐曉寧兩人未來的演藝之路鋪路。
一邊，老邵告訴傅若言，當他自以為更認識Caspar的時候，某天Caspar卻從他的人生中消失。傅若言把這些情節原封不動寫盡劇本，卻遭受劇組的批評。最後電影被改成了完全偏離他的故事的東西，票房也受到詹姆士醜聞影響一蹶不振。
與老邵相遇，開始了電影，而當電影拍完，老邵也因久病離世。傅若言在老邵離世後去了柏林看《岸邊的僧侶》，在那裡他讀了老邵的遺書，才知道原來老邵和Caspar的愛情故事也只是虛構的謊言。老邵心中的Caspar也許就是《岸邊的僧侶》和他產生共鳴的那份孤獨吧。
燈光一暗，《編劇室風雲》裡一群編劇坐在一起討論關於「邵辰曄」、「詹姆士」、「傅若言」的情節安排是否合邏輯。原來，以上那些不過是一個正在拍攝的作品故事。而作品雙導演之一的蔡導則在醫院受訪，受訪途中，隔壁病床的「傅若言」跑來告誡他們降低音量。記者問導演故事是否取自他的親身經歷，導演給予肯定答覆，然而當問到哪些部分沒有被放進故事裡時，導演卻答：
「真實的部分。」
看完我大概能理解劇評說的反轉不斷是什麼意思。就是當觀眾以為你在看一個真的故事的時候，不斷被打臉說「喔，這是拍攝、這是節目、這是劇本」，層層堆疊，原來舞台上演的都是故事都是在拍故事。當觀眾思考從哪裡開始才是《Reality No-Show》要呈現給我們看的「真的」故事時，導演再次打臉並點題，這部劇就沒有任何「真的」成分，所有真實都不會呈現，所以才是Reality No-Show（真的不秀）。
說是反轉，其實就是創作中的「後設」手法被大量運用，模糊虛實界線，在劇場裡有時更會打破第四面牆，讓觀眾也成為作品一部份。不熟悉的觀眾會覺得有意思，一直在腦筋急轉彎。我個人倒是不偏好，一次後設是有趣、多次後設就是耍人了。然後《Reality No-Show》還會直接告訴你，劇場作品就是能一廂情願，沒有邏輯就是一種邏輯，很多事不需要理由，變相讓觀眾接受一部非常規劇作。在作品裡你想不通的地方，其實劇本也沒想讓它通。
在一片好評中，網上有篇2023的心得文和我的想法十分相近：不喜歡這種把觀眾當智障的解釋法；無意義的翻轉再翻轉就像是一種打臉，買票來看戲不是為了討臉痛的。但同時，我們也都不否認《Reality No-Show》是一部優秀的劇場作品。真是矛盾。
演員卡司
這部作品因劇本關係每位演員都一人分飾多角，除了個別演員有中文台詞語速過快、含糊不清的問題，全員皆實力派演員，演出節奏、情緒把握到位，表演生動自然，各場景快速轉換也過度順暢，大大幫助觀眾隨故事推進，是一眾非常優秀的演員。
謝孟庭主飾演Caspar，是口譯員邵辰曄在出租情人網站約的對象。對BL情節的演出手到擒來，如果真要說缺點，大概是長的比年輕邵辰曄矮吧(誤) 另一邊，飾演Diva的小狼狗就很適合XD
王宏元 / 張家禎主飾演年少版和老年版邵辰曄，說實話兩位演員呈現的很不一樣，雖然劇裡都說那份「怪」不變，但老年版明顯沒那麼怪。張家禎演的幾個小配角像森口反而有趣多了www
凱爾我至今仍對他在《同學會》裡的表演印象深刻，這次發現有他大為驚喜。我最喜歡的是脫衣拍戲的那段實時投影，臉上為表情很細膩。
說到實時投影，其實劇裡李少瑜、蔡柏璋都有拍到，這幾個片段能清楚看見演員的表演細節，在那一刻你會相信他們就是「真實」存在的人，而不單單是一個被創作出來的角色。這部分的鏡頭使用藝術，我覺得是近期看劇極特別的體驗。
達康.come漫才出身的曹瑜，一出場就伴隨著笑點。雖然我沒被逗笑，但似乎存在即好笑(?) 總之有很多懂梗的觀眾在Diva出場時就會自動發笑。當然，演員本身的喜劇節奏很好，在《Soulmate》裡控場是她的高光。
崔台鎬飾演傅若言。我上次遇到他應該是《誠實浴池》，實在不是什麼很美妙的經歷。這次倒是多認識他一點了。台詞、表演、外型都不錯，但限於角色，也只是中規中矩。
音樂
音效有幾個讓我覺得很怪的瞬間，有幾幕的背景音呈現一種微弱的、從遠方傳來的效果，有一瞬間甚至讓人覺得是劇場空間外發出來的聲響。這種音效的剝離感，我是覺得有點不舒服的，但我不確定這是劇方想要呈現的效果，還是球劇場貢獻了一部份影響。
劇裡出現了三首歌（恭喜你快晉升音樂劇行列了
出現在節目單上的是這兩首，今年都由蔡柏演唱。
1. Plastic Love（日文歌）
沒記錯的話是Caspar教邵辰曄跳舞時的音樂。不得不說蔡柏很會唱耶，加上女裝歌唱www令人驚艷。
2. I wish you love（英文歌）
這首應該是接近劇末時的音樂了，也是唱得很溫柔好聽。
另一首沒有在節目單的是李少榆在歌唱節目裡演唱的英文歌，不知道什麼名字但她唱得很好聽。查了下才發現原來她是在上海打拼過的音樂劇演員阿...近期在台灣有演出《囍宴》，這麼說唱歌是她的老本行啦。
舞美
除了前面提到的實時投影（舞台上用攝影機將舞台演員的演出畫面拍攝同步在背景螢幕播放），《Reality No-Show》也使用了很多影像。舞台演出同時，會交錯播放預錄好的畫面。比方說《Solemate》舞台上演出的是攝影棚場景，而背景螢幕會穿插播放錄影後台訪問畫面。詹姆士飾演老邵的那部電影，也在螢幕上播放。兩者都給人一種真的在看電視/電影的錯覺。
這個舞台呈現手法，讓我回想起今年TIFA 秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》，只是《Reality No-Show》相對娛樂性高、荒謬且浮誇，是看似本質悲劇的喜劇。
舞台設計很用心，大型布景推進推出，不同的「真實」場景快速轉換。整體換幕還算流暢、不太有出戲的問題。又或者說，因為劇本本身就是一個個虛假節目、故事斷片拼接而成，即使中間黑幕，觀眾也不會太強烈意識到出戲。唯一會讓觀眾出戲的可能就是球劇場驚人的座椅了叭
總結
有網友說《Reality No-Show》是蔡柏粉絲向作品，如果你很了解他，那你就會懂得劇裡的梗以及蔡柏想透過這部作品傳達的東西。很遺憾作為普通觀眾我是無緣接收編劇理念了。如果這位網友說的是真，那我覺得一致好評的《Reality No-Show》沒辦法反映票房成績也是理所當然，因為我就是「普羅大眾」的一員。這麼一想，劇裡小傅是否就有蔡柏自身的投影呢？四處偷來的故事不過是虛假的謊言，而一心想為同志族群發聲，卻被資本要挾魔改成普羅大眾喜愛的口味。
《Reality No-Show》認真說是一部可以細想的作品，魔鬼藏在細節裡，感覺很多環節絲絲入扣，有很多彩蛋等著觀眾發覺。但也許是演出節奏過快，又或者是創作者劇末自暴自棄傳達「真的不秀」的理念，讓我最後拍板——其實也不用太認真分析劇情。
以舞台創作來說，《Reality No-Show》很別緻，像是精心設計過的套餐，從前菜、主餐到甜點都有獨樹一幟的名字，每道餐點相互呼應，讓各色各味不斷沖刷味蕾。但是最後主廚現身，他告訴你剛才吃的那些其實都是隔壁速食店買來精緻擺盤後的東西。主廚說他以前就在速食店炸薯條，但他現在不料理，只享受擺盤創作的樂趣，畢竟最後端出的還是看似完美的佳餚，有人會因為擺盤認同他的廚師才華。有些人會不在意吃了速食、會為看到精緻擺盤而喜悅。有些人會在得知自己吃的是一堆速食後百思不得其解，想要探究主廚的動機。而有些人比起擺盤更在意料理本身，他們會為自己吃下速食而埋怨憤怒。你們覺得自己是什麼樣的食客呢？
我無疑是後者。我很欣賞導演編劇的才華，《Reality No-Show》足夠有創意。不過，我不禁思考，《Reality No-Show》被大量後設侵占，當我失去作為觀眾的上帝視角後，這部劇的內核是否還在，真真正正要透過劇本傳遞的東西是否失焦，抑或這不過是一部試圖糊弄觀眾的自嘲式作品？很遺憾，那句「劇場作品就是一廂情願」似乎取代我所有的讚美成為我對這部劇的終極評價。
劇場 (2)