嘻嘻's

音樂劇《拉赫曼尼諾夫》

2023年10月21日(六)　午場14:30

劇場：臺北表演藝術中心 大劇院

座位：6樓D2區27排3號 $1162（原價$1400）

售票網站：https://www.opentix.life/event/1654396890320007170

這部是跟著《伊底帕斯》一起買票的。跟有點混血的《伊底帕斯》比起來，這部可是土生土長、原汁原味的韓國音樂劇，整體演出也很符合我心目中對韓國音樂劇的印象。

場地

演出當天中午12點，我收到了劇方傳來的簡訊通知因演出技術問題，座位會有調整...於是我懷抱著不太愉快的心情往皮蛋豆腐出發惹~

可能是一種隨機又或是先來後到的概念，總之在現場換到了一張寫著新座位的小紙條。6排15號在哪咧？就是大劇場4樓，也是距離舞台第6排的意思。

嘛...一下升艙這麼多，就算是我也不好說啥了呀(搔頭) 我一度懷疑是因為前排沒坐滿不好看，劇方才安排我們往前坐www我查了一下票版，確實前排兩側是有餘位的。但實際什麼原因我也不知道，就姑且收下這份非本意的大禮吧。

根據賣票情況，我們這場上座率約7成吧，年輕人居多，也是我第一次親眼在劇場看到背大砲的劇粉XD

可能因為是韓國原創作品，這部有嚴格規定不能演出前後都不能拍照，所以今天沒有舞台空景啦~

我自己覺得高價的前排視野果然不一樣XD之前北藝中心常被吐槽的音場問題，我自己沒感覺，只覺得演員唱得挺有力，聲音享受不錯。

演員卡司

來來來，大家看看這個卡司~是不是很給力！竟然有這麼多排列組合，一定有適合你的那款。

但對我來說，我不認識這麼多音樂劇演員，真的會有選擇障礙QQ畢竟如果只想看一次，誰都不希望踩雷。我最後是仰賴網路上劇粉整理的各卡司演出片段合集判斷的。

我首選音色。我相信演員們唱功都很好，但每個觀眾喜好的音色不一樣嘛。我喜歡有穿透力、有power的嗓音，在拉赫這個角色裡首先選的的朴。雖然尼克那邊更想選其他演員鄭東花，但因為朴只跟金京壽搭，最後就選定這個組合啦。如果選不出自己喜歡的嗓音的話，我建議...選顏值好的正解！！！至少在台上看得賞心悅目呀！

拉赫曼尼諾夫｜박유덕 朴裕德

形象上來說，朴裕德絕對不是走花美男那類型的，一開始選卡我也猶豫了一下(誤) 後來我比較了同一唱段的表現，朴裕德在演唱是相當有力度的，我相信他的表演在現場觀看效果會更出色。實際上他也沒有讓我失望，演唱實力十分堅強。其實身材也還不錯XDD穿起正裝腿又直又長>///< 當然，我印象最深的還是他調動情緒的能力。因為主角拉赫是個有心理疾病、極度壓抑痛苦的人，要把心裡的折磨演出來又不讓觀眾覺得浮誇非常考驗演員能力。至少在表演當下，我是能跟角色共情，隨著他的演與唱潸然淚下。

尼可拉．達爾｜ 김경수 金京壽

這位就是標準花美男扮相了~顏值高、身材比例好~角色一出場是個略帶幽默感的調皮心理醫師，詼諧又不減帥氣的設定很加分。金京壽的詮釋也非常自然到位，承包了前半大部分的笑點。後面進入正題開始治療時，他一人分飾多角，擔任拉赫回憶中兩位性格截然不同的導師。這裡他對兩個角色的把控也很到位，語氣、姿態的轉變，讓觀眾能很好辨識角色差異。整體來說他的唱段比拉赫少，但唱功也是相當了得。高音部分有點美聲的味道，和朴裕德兩人的和聲非常和諧。

鋼琴｜조영훈 曺榮勳

第一小提琴｜박현우 朴絃右

第二小提琴｜이정도李廷都

中提琴｜고진호 高辰昊

大提琴｜김요한 金YOHAN

因為是音樂家拉赫曼尼諾夫的故事，現場樂隊演奏也是一大看點~我個人聽不出優劣，都是優秀的演奏者，享受就完事了~

音樂

《伊底帕斯》舞台上有沒用的兩架鋼琴。。。而《拉赫曼尼諾夫》舞台上的兩架鋼琴終於不是幌子了XD

現場除了提琴家族以外，配置的鋼琴演奏者自然就扮演了某部分的拉赫曼尼諾夫，而演員拉赫則會隨著劇情需要簡單彈幾下自己的鋼琴。畢竟演員不像L5Y需要連鋼琴都要練到出神入化，就是意思到了就好。

而另一位尼可拉醫生在劇裡因為想跟拉赫拉近關係，便自學3個月的中提琴到拉赫面前班門弄斧了。根據劇情安排，尼可拉醫生的琴藝非常糟，而演員也很真實的展現了這部分ＸＤ不過要「演」一個琴拉的很糟的人，我敢肯定他一定不是零基礎，哪怕只學過一點點，要不然絕對拉不出那首不成調的小星星或用控弦來表演～

《拉赫曼尼諾夫》的曲目採用了很多他本人的作品，再結合韓樂高超的編曲技術，讓每首歌都很順耳。曲目配合劇情推演適當穿插，不突兀又能輔助劇情，我認為是相當優質的音樂劇設計。

我個人非常喜歡〈自卑感〉(열등감)這首歌，一方面是旋律好聽，一方面是這首歌很能展現兩主角對峙衝突時的張力，我個人很愛這種類似唱功對決、勢均力敵的場面。一開始選卡就是拿這首歌當標準的，有的演員唱得也很好聽，但就是太溫柔了XD沒有兩人極限拉扯的戲劇感，而朴裕德的power感很足，即使看影片就很好，現場更是精彩震撼(拇指)

韓國音樂劇的歌曲幾乎很難踩雷啦~網路上也有很多《拉赫曼尼諾夫》的演唱片段，有興趣的可以去聽聽。

舞美

觀眾面向舞台的右邊是拉赫的房間+鋼琴。左邊是醫生的房間。因為醫生很常跑到拉赫那邊，所以硬要選的話，可以選右側的座位。

舞台後方一般是四弦樂、一邊是鋼琴。

全劇佈景沒有變化、沒有移動，是個固定佈景式的劇，全靠兩位演員的走位。

舞台除了燈光以外，並沒有乾冰、落雪之類的設計。雖然簡單，但不顯單薄，反而更能讓觀眾在短時間內投入劇情。

故事劇情

（以下劇透）

被譽為天才的拉赫曼尼諾夫在《第一號交響曲》首演後遭受不少批評，深陷自我懷疑的他有長達3年再也寫不出任何音樂。而這期間，擔心他心理狀況的表哥為他安排了各種療程。其中一位便是精神科醫生尼可拉．達爾。

一開始拉赫對醫生的到來依舊排斥，但醫生自說自話的性格讓拉赫不得不花點心思與他對話。醫生坦承自己只學了三個月的中提琴，只為了能與拉赫合奏。醫生在美國求學時，偶然聽見巡迴演出的拉赫的琴聲，慰藉了他鄉遊子的不安的心。漸漸地，在和醫生的對話與催眠療法中，拉赫也慢慢敞開心扉。他透露了自己的求學經過，曾經他為了得到讚美，忽略了創作音樂的初心，也忽視了曾經提拔他的恩師。如今的失敗，讓拉赫再次深感愧對恩師。

就在醫生的鼓勵下，拉赫終於嘗試再次作曲，然而不順遂的他又意外發現醫生想拿他當白老鼠的事實。醫生看似熱心，其實他可能也是為了一己之私。因為治癒拉赫後必然會有報導大肆宣傳催眠療法的成功，所以他為了證實老師佛洛伊德的催眠理論而主動接下治療拉赫的工作。

這讓醫生和拉赫的衝突來到高點。同時憤怒又灰心的兩人捫心自問：為何而作曲？為何要治療？

最後，醫生觸及拉赫內心深處，挖掘出那一直沒坦承的作曲初心。曾經他學琴、彈琴都是為了姊姊葉蓮娜，葉蓮娜姊代母職照顧小時候的拉赫，然而在葉蓮娜重病時，拉赫卻無法放棄心心念念的音樂學院，因此心中一直懷抱對姊姊的愧疚。

面對真實自我、找回作曲初衷的拉赫，在醫生的陪伴與鼓勵下，終於克服心中恐懼，譜出《第二號鋼琴協奏曲》，並獻給功臣尼可拉醫生。

整體劇情十分單純不複雜，起承轉合編排得當，對話、歌唱穿插娓娓交代故事，90分鐘不冷場。我認為編劇在劇本上抓了一個很適當的「量」，適當編排情節和曲目後，將觀眾帶進人物的心裡，就不會因為短小而讓觀眾感到空虛，反而還想細細品味角色說的話、唱的歌。非常非常符合我對韓國音樂劇優秀的想像(拇指)

其他劇場點滴

C Musical這次在字幕機上明確打上可以拍照錄影的片段，比上次《伊底帕斯》明確！

我看的這場彩蛋是特別謝幕，原本以為只有朴裕德一個人演出，沒想到金京壽也在場上跟著合演了一小段，非、常、滿、足～

特別謝幕後就輪到鋼琴和弦樂四重的SHOW TIME啦～真的是非常有誠意，很大飽耳福的一部音樂劇。

總結

因為太多卡司，不同組合肯定會有不同的火花。

我只看一場，雖然看完很滿意，但還是不免好奇其他組合的效果。回來寫repo又翻了不少《拉赫曼尼諾夫》演出片段......我真的覺得我沒看錯人XDD

朴裕德、金京壽唱演俱佳。朴裕德自己的情緒調動很厲害，明明只看外貌可能會覺得大叔哭起來很可怕XD 但事實是，好幾次他哭紅鼻頭都很讓人心疼，很能代入角色共情。金京壽表演自然，很有喜劇天賦，和朴裕德一搭一唱的節奏掌握相當好，一下子就能帶觀眾理解劇情。這兩人歌聲也很搭，高音穩健有力度，和聲完美交融。兩人的演出讓角色從前期癲狂和衝突狀態到彼此治癒、惺惺相惜的過程十分合理，沒有刻意營造賣腐的氛圍。是個整體讓人感到溫暖療癒的故事。

如果再來一次，我絕對會再看他倆的組合，然後在這個基礎上再選別的卡司嘗鮮看看。

另外，大陸其實很早就有中文版的《拉赫曼尼諾夫》了，其中不乏眼熟的演員。但評價十分低，我感覺韓國音樂劇的那個精緻味道，可能是別的語言化、在地化都無法學得來的吧。一不小心弄錯了演出節奏或角色的情緒轉折就變成油膩賣腐的譯製音樂劇了(倒)

說了這麼多～老貓的評價顯而易見了－－

我認為《拉赫曼尼諾夫》絕對是一部小而美的精緻音樂劇、至少值得二刷的韓國音樂劇。